古羅馬雕塑

公元前146年，羅馬征服了希臘本土，公元前30年又占領(lǐng)了埃及，自此羅馬將原古希臘所統(tǒng)治的廣大地區(qū)全部納入羅馬帝國版圖。羅馬不僅獲得了古希臘的疆土，而且繼承并發(fā)揚了古希臘的藝術(shù)文化成果，成為西方藝術(shù)中心。

古羅馬的雕塑同古希臘是一脈相承的，而最有特色的作品是人物肖像雕塑。青銅胸像《布魯圖》是肖像作品中的優(yōu)秀代表，它表現(xiàn)的是否是那個為捍衛(wèi)共和而刺殺凱撤的英雄布魯圖還有爭議，無論如何，它在表現(xiàn)人物嚴(yán)肅、堅毅的個性方面堪稱佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起來咄咄逼人?！堆菡f者屋大維》，據(jù)稱是凱撒大帝的繼承者奧古斯都大帝尚未稱帝前的雕像。屋大維是羅馬杰出的政治家、羅馬帝國的創(chuàng)始者。出身于騎士家庭，父親是元老院的元老。屋大維是凱撒的甥孫，被凱撒收為養(yǎng)子，使其繼承了大部分財產(chǎn)。公元前44年凱撒被刺后，繼之而起的是執(zhí)政官安東尼、騎兵長官雷必達(dá)和屋大維的三人同盟，史稱“后三頭”。三人間不斷明爭暗奪，不久雷必達(dá)失勢，到公元前30年，屋大維打敗了安東尼，獲得最后勝利，成為羅馬的軍事獨裁者。屋大維在國家制度上保存著共和的外衣，沒有恢復(fù)公開的軍事獨裁制度。他把自已稱為“第一公民”，意即元首。元首政治開始于公元前27年1月13日。元老院覺得屋大維有能力鎮(zhèn)壓奴隸和保衛(wèi)奴隸主的利益，就贈給他“奧古斯都”的稱號，意為神圣、莊嚴(yán)、偉大。在元首制下，元老院實際上受元首的控制，屋大維本人是元首、統(tǒng)帥、終身執(zhí)政官、首席元老、大祭司長，獨攬軍事、司法、行政、宗教等大權(quán)，實際上是皇帝。所以，屋大維樹立的元首制實質(zhì)上是一種隱蔽的君主制，屋大維統(tǒng)治羅馬是羅馬帝國的開始。

《演說者屋大維》是一件等身裸體大理石雕像，右手彎舉至額，作沉思狀，左臂上搭著斗蓬，左手反拿著代表雄辯之神墨丘里的權(quán)杖，現(xiàn)已遺失。人物形體健美，比例諧調(diào)。很明顯，在人體形象的表現(xiàn)方面古希臘遺風(fēng)很濃。

《戎裝的奧古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13年之間，這是一系列奧古斯都雕像中最具代表性的一個。在這個雕像中，奧古斯都被刻劃為一個左手拿權(quán)杖，右手高高抬起指向前方的雄偉的帝王形象。他身上穿著極合體的銷甲，銷甲上還刻有帶情節(jié)性的裝飾花紋。在他向前邁進(jìn)的右腿旁，有一尊可愛的小愛神形象，這試圖要說明奧古斯都大帝不僅是位英明的統(tǒng)帥，還是一位仁愛之君。《阿格利帕頭像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅定支持者，他為羅馬城的建立付出了極大努力。這尊大理石頭像集中表現(xiàn)了他剛毅，果斷，不屈的性格。面部肌肉的表現(xiàn)含蓄有力。

西方文藝復(fù)興

意大利的文藝復(fù)興是一次著名的歷史運動，始于1401年，是文化藝術(shù)的一次再生。整個西方文化的知識面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時強調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認(rèn)識。個性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時期的兩大特點。這一時期產(chǎn)生了許多杰出的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，還深入到美術(shù)的各個領(lǐng)域。

洛可可時期

十七八世紀(jì)，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風(fēng)格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設(shè)計以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安?洛侖索?貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺設(shè)計師和作家。這位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的，通常是肖像的作品，這種風(fēng)格被稱為洛可可。如讓?安托萬?烏東的《伏爾泰》。

19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國著名雕塑家讓?巴普希斯特?卡爾普以強烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦?呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村?羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。