泉盛標識標牌雕塑系列

十七八世紀，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設(shè)計以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺設(shè)計師和作家。這位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的，通常是肖像的作品，這種風格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。

20世紀的雕塑藝術(shù)

20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。

20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。

布朗庫西對現(xiàn)代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡潔、強調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)代生活的急劇變化和快節(jié)奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術(shù)形式。另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節(jié)奏和動感，并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅實的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動起來，并探索了正負空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。

在立體派雕塑家創(chuàng)作的同時，意大利雕塑家們也創(chuàng)造了一種不同的風格——“未來派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑?！薄白屛覀儼讶梭w打開，把環(huán)境關(guān)閉到人體里面去。”